Construcción Orgánica de Acordes. No mas enredos...

Para abordar la armonía musical en general, te recomiendo pensar siempre de manera cromática. ¿Cómo es esto? imagina que tienes una actividad en la que debes llevar una caja de colores para colorear un dibujo. ¿antes de salir, seleccionas de la caja los colores que vas a usar? ¿no verdad? sales con tu caja de colores. Pues, todo musico debe salir con su caja de 12 colores. su escala cromatica, es decir, las12 notas musicales:

C	C#	D	D#	E	F	F#	G	G#	A	A#	B
	Db		Eb			Gb		Ab		Bb

ahora bien, asignemos a cada nota musical, una función, para entender porque esos colores están allí y mas adelante, saber qué gama de colores usar cuando quiero crear sonidos alegres, tristes, misteriosos, entre otros:

	b9	9	#9		11	#11		b13	13
1		2	b3	3	4	b5	5	#5	6	b7	7
C	C#	D	D#	E	F	F#	G	G#	A	A#	B
	Db		Eb			Gb		Ab		Bb

1 --- raíz

2 --- segunda mayor

3 --- tercera mayor

4 --- cuarta justa

b5 -- quinta menor

5 --- quinta justa

#5 -- quinta aumentada

6 --- sexta mayor

b7 -- séptima menor

7 --- séptima mayor

8 --- octava (misma raíz mas aguda)

b9 -- novena menor

9 ---- novena mayor

#9 --- novena aumentada

11 --- oncena

#11 -- oncena aumentada

b13 -- trecena menor

13 ---- trecena mayor

Si es primera vez que ves estos términos, fíjate que el asunto es muy sencillo, los intervalos, como su nombre lo indica, no son mas que números u ordinales que le asignamos a cada una de las notas musicales, para conocer su ubicación y función con respecto a la raíz. 

Los intervalos, encontrados entre los ordinales 1 al 7 pertenecen a la Estructura Principal para formar acordes diatónicos.

Los intervalos generados a partir de la novena mayor (9) son las mismas notas de la estructura principal, solo que mas agudas (teóricamente, en la practica puede que no sean realmente mas agudas sino que un Eb o un D# será considerado b3 ó #9 dependiendo de las notas que le acompañen). En todo caso, estos intervalos (de la novena mayor en adelante) se usan para agregar sal y pimienta, bien sea para engordar los acordes diatónicos o para alterarlos, ya hablaremos de esto. lo cierto es que esta es una Estructura Superior para crear acordes y a estas notas las conocemos como tensiones.

Acá te coloco otro ejemplo mucho mas horizontal y comenzando la escala cromática desde una nota distinta al Do (C), por que ya es bastante trillado explicar las armonía desde Do, como si esta nota fuera el día Lunes de la semana.

E

F

F#

G

G#

A

A#

B

C

C#

D

D#

E

F

F#

G

G#

A

A#

B

C

C#

D

D#

1

b2

2

b3

3

4

b5

5

#5

6

b7

7

8

b9

9

#9

11

#11

b13

13

*ojo: la b2 es un intervalo que no existe, esa nota es una b9, automáticamente. La coloco a efectos meramente pedagógicos.

Ahora, para adentrarnos en la construcción de acordes, partiremos de la Escala Mayor, (escala de 7 notas) que me generará siete acordes, lo que conocemos como una Tonalidad Mayor. los intervalos de la Escala Mayor son sólo los Intervalos Mayores de la Estructura Principal, es decir 1;2;3;4;5;6 y7. Tomaré las notas de la escala cromática de E:

1	2	3	4	5	6	7
E	F#	G#	A	B	C#	D#

Si una escala de 7 notas, como esta me genera 7 acordes, entonces es lógico que cada una de esas 7 notas serán las raíces de eso 7 acordes.

Te paso un dato, una Escala Mayor me genera sólo 4 tipos de Acordes (Acordes Diatónicos)

Tipo de acorde	Intervalos	Cifrado
Acorde Mayor	1   3    5    7	maj7
Acorde menor	1   b3  5   b7	m7
Acorde Dominante	1   3    5   b7	7
Acorde menor siete bemol cinco	1   b3  b5  b7	m7b5

Dicho esto, primero tendré que partir del E para obtener mi primer acorde, luego del F# para obtener mi segundo acorde y así sucesivamente. El primer acorde existirá desde el momento en el que logré determinar cuáles notas deben acompañar a ese E. todo un acertijo. ¿Cómo se cuáles notas debo escoger para crear acordes? Te doy una pista, debes usar notas propias de la escala en uso (a esto es a lo que llamamos diatónico). ¿Sabes cuáles notas son? fácil, escógelas en terceras diatónicas.

1		3		5		7
E	F#	G#	A	B	C#	D#

En el siguiente gráfico, veremos las escalas primigenias (cromáticas) para cada uno de los acordes generados de la escala de E Mayor

La escala ubicada en la esquina superior izquierda, es la escala Cromática de E, que es la primera escala que estudiamos y la que contiene todos los intervalos existentes; al elegir las notas correspondientes a los intervalos mayores tendré mi escala de E mayor.

Fíjate como en el centro del gráfico esta, precisamente, la escala de E mayor, nuestra escala diatónica, la que estamos usando para formar acordes, la escala que me proporcionará la tonalidad de E Mayor (7 acordes). Partiendo de la primera nota de la Escala (E) y escogiendo las notas afines a esta, en terceras diatónicas se crea el acorde Emaj7.

Ahora, partiendo de la segunda nota de la Escala de E mayor (F#) y escogiendo las notas afines a F# (también en terceras diatónicas) se crea el segundo acorde F#m7. 

Debajo de la escala de E mayor, en la esquina inferior derecha, esta la escala Cromática de F#, como para relacionar y determinar los intervalos usados al formar el Acorde de F#m7 (1  b3  5  b7).{

Siguiendo con esta lógica y para no extendernos más, si sigo haciendo esto pero a partir de la tercera nota de la escala de E mayor; luego con la cuarta; luego con la quinta nota, etcétera, etcétera... obtendré los siguientes acordes:

I	II	III	IV	V	VI	VII
Emaj7	F#m7	G#m7	Amaj7	B7	C#m7	D#m7b5

En conclusión, una tonalidad mayor, sea cual sea la escala mayor que use, C mayor, F mayor, E mayor, o la que sea... el primer grado (primer acorde de la tonalidad) será Mayor (maj7) y así, al igual que el cuarto grado. el segundo, tercero y sexto grado serán acordes menores (m7). el quinto grado será el único acorde de séptima dominante. Así como el séptimo grado de la tonalidad será el único acorde m7b5.

El Blues mas que un ritmo es una Forma...

Al decir Blues, viene a nuestra mente el rostro del legendario BB King y ese característico "Shuffle", patrón que rítmicamente identifica al Chicago Blues, que daría origen al RocknRoll. Pero la verdad es que el Blues lejos de ser sólo un ritmo, es una forma de 12 compases que ha ido evolucionando con el paso del tiempo, este interesantísimo video te dará un breve recorrido.

Todo guitarrista, en mi opinión, debe manejar la forma del Blues, ya que el mismo es una escuela de aprendizaje, los blues se interpretan diariamente desde los jamming de garaje hasta en los más serios Club de Jazz de Nueva York.

Acá te facilito tanto en PDF como en Guitar Pro un material con la forma de un Jazz Blues en Bb con su análisis armónico. asimismo, como valor agregado te he facilitado algunas líneas de Walking Bass y algunos Voicings para acompañar al que sea. Internaliza el movimiento de los acordes y intenta tocarlo en las 12 tonalidades.

*Descargar Bb Jazz Blues_walking bass y comping (PDF)

*Descargar Bb Jazz Blues_walking bassy comping (.gp5)

Aprendiendo Chord Melody con Stella

Muchas veces disociamos en la guitarra el trabajo melódico del armónico, hacemos acordes que no son cónsonos con la melodía todo por querer mostrar todo lo que sabemos y hacemos un Cmaj9(13) cuando el tema sólo pide un sencillo C. Separamos el trabajo y no vemos la música como un todo, lo individual esta por encima del trabajo en equipo.

La técnica del Chord Melody nos permite reestructurar esta labor y entender tocando, tanto las funciones armónicas, como melódicas.

Stella by Starlight, es uno de los standards mas tocamos, donde encontramos progresiones interesantes y tensiones hermosas.

Acá puedes descargar un sencillo chord melody sobre este tema donde los acordes y la melodía se siguen mutuamente. Tienes la partitura y tablatura en formato PDF y en Guitar Pro si usas este excelente programa.

*Descargar Stella by Starlight_chord melody (pdf)

*Descargar Stella by Starlight_chord melody (.gp5)

Los Misteriosos Modos Griegos

Para adentrarnos en el estudio e internalización de los modos, es importante dominar la escala cromática y todos los intervalos derivados de la misma. La escala mayor y las 12 tonalidades nacidas de las 12 escalas mayores, que te las debiste haber aprendido por orden de alteraciones (ya sabes, el famoso círculo de quintas o cuartas); por ende, haber examinado la teoría de construcción de acordes así como el de las tensiones.

De igual modo te dejo este detallado cuadro con las 8 escalas (armonizadas) mas empleadas, extraído de libro "armonía en Capas" del Guitarrista Argentino Pedro Bellora; esto, por si te desorientas en algún momento y como una especie de tabla que sintetiza un poco el asunto.

Ahora bien, sin pensar en más de cinco (5) notas, cómo encararías la improvisación sobre un acorde, por ejemplo si ves el símbolo Am (“LA menor”) independientemente de cual sea su contexto armónico, es decir, sin pensar en cuál tonalidad esta la obra o cual es su centro tonal, etc. Primero, puedes tocar simplemente la nota Raíz (la nota LA); le puedes sumar la 3ra menor (la nota DO), puedes tocar la tríada, sumándole la 5ta justa (la nota MI) y no nos estamos complicando la vida, puedes tocar las notas del acorde “chord-notes”, sumándole la 7ma menor (la nota SOL) y podemos ponernos mas “blueseros” sumando una 11na (la nota RE) para tocar una pentatónica menor. En fin, no importa cuál es el acorde que le precede o a cual acorde resuelve ese Am, tienes cierta autonomía.

Pero esa autonomía y esa felicidad acaba cuando nos adentramos a las escalas de 7 notas, no podemos saber la escala que le corresponde al acorde solamente mirando el símbolo que lo describe. Un Am7 le puede corresponder una de tres escalas mayores y en consecuencia a 3 tonalidades mayores distintas; para saber cuál es la indicada tenemos que prestarle atención a los acordes que están antes y después de este. Tendremos que determinar entonces, cuál es el Modo de este acorde.

Los Modos, no son más que las distintas sensaciones o las distintas posibilidades que causamos al mudar la raíz de una escala.

Esos Modos son 7, y los sumaremos a la relación `escala-tonalidad’, es decir, la fuente primigenia es la escala mayor, que al ser armonizada deriva 7 acordes; estos siete acordes van enumerados respectivamente en números romanos, los denominamos Grados para definir el movimiento de la progresión; ahora también, le asignaremos a ese grado un Modo, ya que cada acorde lleva implicito su escala modal, estableciendo así, una relación `escala-tonalidad-modo’.

Escala =          C            D          E          F           G          A            B

                         I             II          III         IV          V          VI          VII    ←-- grado

Tonalidad= Cmaj7    Dm7     Em7    Fmaj7    G7       Am7     Bm7b5

Modo =      Jónico   Dórico   Frigio   Lidio   Mixo     Eólico   Locrio

C Jónica (Escala de C Mayor)

1    2   3   4   5   6   7

C   D   E   F   G   A   B

D Dórica (Escala de C Mayor tocada a partir de la nota D)

1   2   3   4   5  6  7   --------------> intervalos de la escala de C Mayor.

C  D   E   F  G   A  B  C 

     1  2  b3  4  5   6  b7 ------------> intervalos de la escala D Dórica.

El término Jónico nos indica que la raíz, al ser armonizada, estará actuando como primer grado de “alguien”;  el Dórico como segundo grado; el Frigio como tercer grado… etc.

Jónica                                                                       

1      2      3     4     5      6       7

Dórica

1      2     b3    4      5     6      b7

Frigia

1      b9   b3    4      5    b13   b7

Lidia

1      2     3     #4     5      6      7

Mixolidia

1      2     3       4      5     6     b7

Eólica --------------------------> Escala menor natural

1      2     b3     4      5    b13   b7

Locria

1      b9   b3    4     b5   b13    b7